Дюна 2021 9/10Мне как-то повезло своевременно познакомиться с Дюной далёким уже летом 1996.
Мы тогда с одноклассником обсуждали последние игры на Сеге.
Я-то думал удивить его уникальной Дюной II, а он взял и поставил меня в ступор простым вопросом: «А ты знаешь, что это игра по книге?»
В итоге, быстро была найдена книга Герберта в замечательнейшем переводе со всеми его вольнаибами, влагоджари и Ай-клинками.
Отлично помню первое ощущение сразу после прочтения: глаза красные и квадратные от напряжения, сердце стучит, а в голове один вопрос «А что дальше-то???»
Со временем, Дюна была не раз перечитана вплоть по самые писульки сына, но вот на них было разумно решено остановиться.
Дюну Линча я помню, один раз точно крутили по НТВ в самом начале 90ых.
Тогда она мне показалась ебанутой и страшной, да и показывали её за полночь.
Поэтому, посмотрел я её только уже после игры и книги.
Благо, она была в ближайшем VHS-прокате.
Первое впечатление опять же, отлично помню.
Сперва глаза полные счастья от шикарного каста и костюмов, образы из книги сами всплывали в голове.
Но вот чем дальше смотрел, тем больше терял нить повествования и удивлялся, как можно было так грубо обращаться с текстом.
Финальная треть вообще была безбожно смята и в итоге впечатление было такое же скомканное.
Ни пересмотры, никакие новые версии вплоть до фанатских перемонатежй, не исправили моего не лучшего мнения о работе Линча
Алана Смити.
Хотя крайний оцифиальный BD_релиз всё же лишний раз подчеркнул и убитое освещение
до БД вообще нельзя было сказать, что мундиры у Атрейдесов тёмно-зелёные!, и не самые удачный ракурсы камеры и в целом спорную постановку мизансцен и прочие чисто киношные оргехи.
У Линча получился отличный
набор иллюстраций по мотивам книги.
Фильма у него не получилось.
Равно как и не получилось в фильме отразить первоисточник.
Отдельные мелочи у него хороши и даже великолепны.
Но Линч однозначно не смог совладать ни с масштабом, ни с глубиной материала.
Нет, его фильм не такой провальный, как он сам говорит и как над ним злорадстствовал Ходоровски, но всё же он проваливает две главные задачи: он плох и как самостоятельное кино, он плох и относительно первоисточника.
Хотя за отличную проработку мелочей достоин приза зрительских симпатий.
Не даром, все последующие воплощения Дюны будут отталкиваться от несомненно удачных образов, найденных Линчем.
Сериал, особенно по первой книге мне люто не зашёл.
Он совершено бездарный и аляповатый, а то, что в нём есть достойно только сардонической усмешки кривой полуулыбки.
Неожиданное продолжение в лице Мессии Дюны и Детй Дюны, несмотря на в разы урезанный бюджет, как ни странно смотрелось не в пример лучше.
Хотя техническая часть откровенно удручала.
Дело тут в том, что над первоисточником меньше издевались, а сам сценарий был более-менее связно написан.
Ну и молодой МакЭвой уже тогда запомнился.
Насчёт новой экранизации, я знал,что рано или поздно она будет.
И вообще, неоднократно писал в начале 10ых о том, что следующее десятилетие пройдёт под флагами классической книжной фантастики 60ых.
Слишком большой культурный пласт слишком долго остается совершенно и никак не задействованным.
И не смотря на все риски, у этой сокровищницы крутых сюжетов и идей, есть весомое паблисити, поэтому надеемся и ждём…
Первые новости о том, что новую Дюну будет снимать Вильнёв настроили на умеренно оптимистичный лад.
Самый худший вариант был бы если бы в ход пошла стандартная блокбастерная схема с бюджетом под 200М и новичком-нонеймом в роли режиссёра, а по факту просто продюсерской прокладки.
Дэнни тоже не без греха, но в век цветных супергеройских трусов, он казался вполне приемлемой кандидатурой.
Те, кто осилил эту длительную перамбулу – поздравляю, возьмите с полки пирожок!
Потому что собственно, рецензия будет ниже.
Но я слишком люблю и давно знаю Дюно-вёрс, чтобы просто формально отписать первые впечатления.
Итак, на просмотр я шёл как обычно почти что tabula rasa – не смотрев ни трейлера, ничего.
Чтобы по-максимуму взять всё, что будет на экране.
Первые минут 5 с очевидной игрой в поддавки с массовым зрителем меня сильно напрягли.
Не то, чтобы я ожидал увидеть на экране приятный лик Виктории Мэдсен, но начать вот атк вот сразу пересказывать фабулу книги и основ лора – это откровенный моветон.
Далее, негр с пустым лицом зачитывающий приказ императора стал вотрым и благо, последним отровенным напрягом.
Потому что далее пошли шикарно отснятые крайне фактурные сцены влажного Каладана и я уже вошёл в ритм.
…причём вошёл так, что после титров готов был бы с удовольствием просидеть столько же.
В отличие от предыдущего Блейдраннера 2049, Дюна очень грамотно работает с хронометражом.
Хотя тем, кто не знает оригинала будет скорее всего тяжко.
Перед просмотром меня реально беспокоило только два вопроса:
1. Насколько способен Шаломе вытянуть роль Пола?
2. Насколько Вильнёв сумеет не уйти полностью в своё фирменный идеальный, сухой и совершенно пустой формализм.
Насчёт роли Пола.
Она и простая и сложная.
С одной стороны, однозначно нужен актёр, способный передать интроверсную динамику развития персонажа.
И у Маклахлана с Линчем это отлично получилось.
Но с другой стороны, нельзя полностью уходить в аутизм а-ля Госля.
В первой половине надо передать все юношеские опасения и сомнения юного Пола.
А потом надо убедительно и мощно перевоплотиться в сверх-человека, которому ВСЁ ведомо.
И если на роль привлекательного и смазливого юнца, Шалфей подходит очевидно хорошо, то его прибытие на планету и начало трансформации передано им неплохо, но чего-то не достаёт.
Видимо, второй половины картины, ха!
Но по крайней мере, вопросов особо не вызывает.
Центральную и главную роль фильма он вполне неплохо вывозит пока.
И да, его высокий рост смотрится выигрышно в кадре, благо, не взяли карлана.
Насчёт фирменного стиля Вильнёва.
Вот тут уже всё не так однозначно.
Дэнни продолжает гнуть свою линию, начавшуюся ещё в Прибытии и полноценно развернувшуюся в 2049.
И тут есть две принципиальных сложности.
Во-первых это сама книга и авторский текст.
Вся изюминка и вовлеченность читателя в ней строились на очень остроумной схеме, когда в рамках одной сцены Герберт описывал сразу три пласта где герои говорят одно, думают другое, а делают третье.
Такой подход к написанию диалогов булл не просто кинематографичным сам по себе, а позволял читателя самому побыть режиссёром.
Передать этот внутренний трёхуровневый конфликт адекватно никак не возможно.
Во-вторых это классический конфликт автора-читателя и режиссёра.
Фильм обязан быть материальным, конечным и формализованным.
А представления читателя идеализированы, свободны и текучи.
Мне например, ввиду моего экзотичного опыта жизни, Дюна казалась наполненной контрастами красок, цвета, запахов, температур…очень яркой, красочной, будоражащей, и вместе с тем аскетичной, чистой и мистической.
Давно поняв этот агонизирующий треугольник оппозиции автор-читатель-режиссёр, я был готов на компромиссы с видением последнего.
В конце-концов, у меня как у зрителя особо нет выбора.
Но принципиальный вопрос, беспокоящий меня состоял в том, насколько стиль именно Вильнёва может удачно лечь на Дюну.
В ряду двух последних крупнобюджетных работ, в Дюне стиль Дэнни несколько эволюционировал, стал более изящным и выразительным и научился отлично работать с демонстрацией масштабов.
Но не избавился от крайней сухости, эмоциональной разобщённости со зрителем и стремлению к идеальной визуализации, которая в итоге делает картинку технически совершенной, но плоской и ненаполненной внутренне.
За эмоциональную связь с залом отвечала одна-единсвенная Ребекка Фергюссон.
И это пока единсвтенная полноценная актёрская игра в фильме.
Все остальные – это просто типажные работы в гриме и реквизите.
Да, для роли леди Джессики она чуть простовато выглядит, и чересчур эмоциональна для сестры Бен Джессерит.
Но будучи единственным живым персонажем на экране, которому Вильнёв разрешил хоть что-то показывать, она хорошо вписывается и балансирует общую эмоциональную скупость картины.
Остальные персонажи сочетают хорошо подобранный и точно проработанный каст, способный местами оспорить каноничность образов Линча.
Но вот проблема, играть Вильнёв никому не даёт.
Такая тотальная концентрация всех усилий и внимания ради одного лишь совершенства картинки отчасти оправдана тем, что кино оно в общем-то про то КАК показывают, а вопрос ЧТО занимает строго второе место.
Но подобное стремление максимально вылизать картинку приводит к обратному, она становится выхолощенной, плакатной и плоской.
Чистым визуалам, которых сейчас становится всё больше, только такое и подавай.
Но в идеале, хотелось бы, чтобы за совершенной картинкой отчётливо прослеживались движения живых эмоций и любопытных идей.
В этом отношении, Дюну Вильнёва страхует заммеяательный текст Герберта.
И всё же, надо отдать должное Денни, он приложил заметно много усилий для того, чтобы рассказать полноценную и не зажёванную историю именно средствами кино-языка.
Что выгодно отличает его от фрагментированости и бессвязности картины Линча.
И пусть отсебятина от Вильнёва смотрится косо для тех, кто знает текст, но как необходимый клей для визуального связывания именно сцен оно смотрится к месту.
И вот здесь во время просмотра, я неоднократно ловил себя на мысли, что я смотрю сильно урезанную по мелочам версию ленты.
Особенно сильно это касается масштабной сцены штурма.
Там местами логика построения сцен откровенно сыпется на отдельные бессвязные фрагменты.
У Линча с ними всё было ещё хуже, но и средств для их воплощения у него толком не было.
В любом случае, штурм порадовал своим размахом и огорчил своей несвязностью и раздробленностью.
И вот здесь необходимо отдельно отметить заметно заретушированное насилие в кадре и полное отсутствие крови в соответствующих сценах.
Следствие ли это прокатной версии, или намеренное требование продюсеров.
В любом случае, без ярких сцен насилия и крови, картина явно потеряла в градусе накала.
Однозначно недожали.
Зато здесь редкий случай грамотной работы с масштабированием кадра.
Вильнёв не просто не боится в рамках одного плана сочетать гигантские диспропорции.
Он научился шикарно выверять композицию и перспективу кадра для отражения изумительных и впечатляющих сцен.
Наконец-то, хоть у кого-то получилось добиться адекватного отражения масштабов и пропорций подобных фантастических объектов не при помощи монтажа и комби-съёмок, а выветренностью кадра.
Браво!
Это по праву лучшая часть всего фильма.
Что же до фирменной сухой вплоть до акскетизма картинки, тут как ни странно, но она ложится на материал книги.
Да, нет ни психоделии ярких красок, ни восточного колорита, всё сугубо функционально и практично.
Но когда вся картинка на протяжении всего хронометража равномерно выверена и продуманна, это смотрится цельно и органично.
Но даже в рамках такого сухого стиля, здесь Вильнёв отлично работает на крайностях и у всех ключевых сцен прослеживаются симметричные визуальные контрасты, которые отлично вписаны в задачи конкретных сцен.
Будь то насквозь сырой и влажный Каладан в оппозиции к выжженной и песчаной Дюне, последняя тихая и тёмная ночь во дворце и последующий гром и зарево штурма и так далее...
В конечно итоге, картинка у Вильнёва получилась на загляденье не просто качественной технически, но продуманной и выверенной в целом и частностях.
Можно спорить о вкусовщине и дизайнерских решениях отдельных элементов, но псевдореалистичная и серьёзная визуализация вполне правдоподобно ложится на книжный оригинал.
Она художественно достоверна и не вызывает ярости и негодования.
Каких-то прямо режущих глаз деталей сейчас вспомнить не могу.
Хотя отдельные решения вроде сардаукаров показались спорными.
В любых иных случаях, я бы проехал этот пункт, но здесь считаю необходимым пробежаться по касту.
Тимоти Шаломе в роли Пола удачен, хотя я очень жду продолжения, потому что итоговая его трансформация должна быть там. Но для первой половины с сомневающимся и опасающимся Полом он отлично подошёл.
Ребекка Фергюссон в роли Леди Джессики излишне эмоциональна, но ввиду отсутствия эмоций у остальных персонажей Вильнёва, пусть лаже будет она, она же мать, ей можно.
Оскар Айзек как граф Лето Атрейдес просто идеален, лучше всех прочих версий, топ.
Джош Бролин…играет Джоша Бролина… Гурни Халлек не настолько ожесточённый и брутальный, а уж отсутствие сцен с балисетом и музыкальными номерами – то явный грех. Роль Гурни можно было как угодно расписать, но по сути, прабораз Хана Соло, а тут просто тупой дуболом…
Джейсон Мамоа в роли Дункана Айдахо – ещё одно удачное попадание! По крайней мере в типаж. Потому что Мамоа так проникся образом крутого и отвязного рабухи-парня, что это его панибратство смотрится мимо всего оцифиоза и пафоса дома Атрейдесов. Но вместе с тем, глядя на образ Мамоа, можно понять Червя, который раз за разом будет воскрешать и убивать Дункана, потому что хочел сохранить хоть часть своей человечности.
Зендая как бы по типажу вписывается в роль Чани, но лично на мой вкус сама по себе Зендая какая-то нескладная и тупая, тут явно можно было найти более интерсных кандидаток, хотя быть может, Зендая что-то покажет из своего танцевального арсенала, впрочем боевых сцен у Чани быть особо не должно.
Скарскард в роли барона визуально хорош, брутален и мерзок, но книжный куда как слдожнее и тоньше того, что тут показано. Хотя Линчевский барон-клоун был несравненно хуже. А жаль, самый любопытный и интересный персонаж первой книги, я за него так переживал…
Хавьер Бардем в Ситлгара попал совершенно точно, тут даже и добавить нечего.
Батиста в роли Раббана хорош, но вот жаль, что ему не дали блеснуть, да и роль-то у него маленькая по итогу будет, Дейву очень нужен был хотя бы один яркий эпизод в первом фильме.
Шарлотта Рэмплинг в роли Матери Мохиям шикарна, но это такая безобразная трата такой шикарной актрисы… Понятно, что Вильнёв буквально хотел сделать из гессериток ведьм, но не обязательно же их было прятать в бурки!
Суфир Хават охуительнейший и ему отчаянно не хватало времени на экране, уж могли бы дат опять же, один эпизод.
Нигра в роли доктора Кайнса на удивление не раздражала, и вообще смотрелась весьма органично. Лучше одна нигра по квоте, чем смена гендеров и сексуальных предпочтений у основного каста.
Юйе - ещё одно идеальное попадание роли в образ, эмпатия доктора ощущается через экран, жаль, момент с кондиционированием опустили.
В целом и общем, каст удачный, но ролям второго и третьего плана пока не хватало каких-то запоминающихся эпизодов.
Вильнёв как-то очень сильно отсекает всё лишнее от основной сюжетной линии, надеюсь на расширенную версию.
Но вот с Гурни Халлеком он явно ошибся.
Ах да, в ленте шикарный саундтрек, совершенно бесшовно ложащийся на картинку, не отвлекающий, но великолепно подчёркивающий настроение и задачу каждой сцены.
Отметил эту синергию звука и картинки ещё на момент прибытия сестёр Бен-Джессерит, где на заднем фоне аккуратно звучат какие-то зловещие мантры-нашёптывания.
Да, здесь вероятно не будет ярких лидирующих тем от Тото и Брайана Ино, но как точно встроенный в картину инструмент усиления восприятия, здесь OST отлично выполняет свою роль.
В целом же и общем, при всей моей придирчивости и специфичных вкусах, Дюна Вильнёва мне зашла.
Есть ряд чисто вкусовых мелочей и придирок.
Есть ряд вопросов к монтажу сцен, особенно прилёту во дворец и штурму – там явно не хватает каких-то связывающих сцен.
Но общее направление верное, уважение к первоисточнику заметно и стиль Вильнёва удачно лёг на материал.
https://www.youtube.com/watch?v=RaLVi4zFYvk
